《Hot Sugar's Cold World》聲音配音創意工作及流程。當我們談論創造力和聲音的時候,它通常是在說聲波或者說是聲音設計的創造。為什么我們不談論工作時的創意?在做最近的一個項目期間我一直在想這個問題,我沒想到的是挑戰這些“規則”將徹底改變我看待電影聲音的方式。
這個項目叫做“Hot Sugar’s Cold World”(《熱糖的冰冷世界》),是由Adam Bhala Lough執導的一部紀錄片。故事講述了格萊美提名音樂家/制作人Nick Koenig(Hot Sugar,熱糖樂隊)的故事。尼克用ZOOM配音機對日常聲音和環境音進行取樣,并使用Ableton?live軟件操控他錄制的聲音,然后使用這些采樣來寫音樂。這部紀錄片跟拍并展現了尼克制作音樂的過程,他捕獲流行搖滾、 豆豆娃、跳跳糖,甚至是房間內舉行葬禮時的聲音。熱糖的歌曲“Trauma”,是在巴黎的地下墓穴錄制的,他的歌曲中充滿了沖擊,旋律還有環境的元素。
尼克在他的音樂中使用的另一種技術是將天然的環境氣息納入歌曲中,像 “Everyone’s Parents Will Die,”這首歌,就是在巴黎戴高樂機場錄制的。
當亞當帶著電影來找我們時,我們認識到這種獨特的音樂風格對畫面而言是種挑戰 (聲音團隊有我和Shaun Cunningham兩個人,我們對聲音的剪輯和混音的制作進行分工)。如果音樂曲目中有一個聲音效果(如夜晚的蟋蟀),當看到畫面上有代表白天的事物時,我們或許可以修改這首歌,就像用頻譜修復的原理去除令人煩擾的聲音一樣。由于聲音效果是音樂里的一部分,所以我們決定,我們所聽到的東西并不一定要與畫面上的表面意思相對應。這一決定就定下了影片中很多創造性的聲音設計的基調,在畫面的領域外,我們有隨意添加聲音的自由。可能辦公室里會有山羊的聲音,腳步聲則對應的是搖滾樂的鼓點,錄制的立體聲或環繞音則被改成單聲道的。如果我們用陳規的方法來做,那么所有類型的效果就不用多考慮了。
在影片中,尼克說他不喜歡合成器素材庫的聲音,因為他覺得每個人都使用相同的音色太沒特色了。當尼克將他的音樂想法帶到作品里的時候,我則在思考可不可以將我們的想法融入這部紀錄電影聲音?于是我們決定以避免使用聲音庫里的音效(在有必要時),隨后去做一些Foley擬音,這樣,出來的聲音會不太 '正常'。在獨立電影中,如果情況允許,也就是有足夠預算的情況下,我們通常也做Foley,但在紀錄片不多。為此,為了獲得藝術性,我們為這部電影做了Foley:像尼克的音樂一樣,我們把我們認為獨特的體驗帶到了電影中。
改變片中采訪片段的剪輯位置還是直接丟棄——亞當給了我們一些對畫面有幫助的建議。對我來說這十分特別— —通常,我根本不會考慮刪除采訪或對話場景(我頂多刪幾幀)。當我開始實踐時,我驚訝于其實我本可以刪除一些采訪而毫不留戀它們。為了讓場景添加流動感,聲效建立的心境反而效果更好,在敘事上也是如此。
沒有了常規的條條框框,這種自由使得很多問題都迎刃而解。例如,我在剪輯對白時,有個地方總弄不明白。通常情況下,我會聯絡剪輯師或者導演說,“這一口”什么意思?(What does this bite mean),我會盡我的所能解釋給他們。或者,我直接聯系了尼克,要求他講清楚,然后重新編輯這一口。《Hot Sugar's Cold World》聲音配音創意工作及流程。
剪輯工作過了一段時間以后,我發現關于后期制作多年的經驗,在這部片子中通通不存在了。我們不用去計劃或監聽ADR(自動對白替換)因為尼克自己都錄制好了。當我們需要城市背景聲音時, Shaun的想法跳出了框框(他不在聲效庫里找聲音)而是問了問尼克,:"你能順便將你的ZOOM配音機伸到公寓窗口外錄制幾分鐘的環境音嗎?"
在這樣的環境中工作,有時趕上自己做“正常”的事,我都會不禁問自己一句“等等,我要這樣做嗎?”我喜歡做聲音設計,但我不得不承認我通常過度依賴聲效庫是因為我從沒在配音上產生過興趣或者親身體驗過它的樂趣。除了Foley擬音和音樂錄制,最近一次的體驗就是在iPhone上錄我家貓的叫聲了。尼克在電影里說的一番話真的打動了我:"當我錄制一些東西的聲音并且回放的時候,我感到欣慰。我“玩弄”宇宙的奧秘并將其創造成合我胃口的事物。這是一種所有權與控制欲。
一個完整的的音效庫并不一定要像棒球收藏卡或唱片收藏那樣,是為了儲存并與朋友兌換自己沒有的卡片或音樂,聲效庫倒可以是一本聲音經驗的剪貼簿。現場配音并不只是捕捉我們缺少的聲音,還應是我們對這些聲音的認知和記憶。當我們在"The Motivation"(亞當的另外一個紀錄片中)工作時,我從自己的聲音庫里大量提取了很多滑板的聲音。現在再看這部電影,我不只是聽到滑板轱轆的磨擦聲或是軌道聲— — 我聽到的是Chris Cole(滑板界天皇級滑手)或Paul Rodriguez’s的滑板軌道聲。從現在開始每次我聽到來自紐約的聲音,我都會想到尼克的公寓。我現在也想試著買一臺配音機,將我自己的體驗嘗試添加到下一個項目中。
不按常規工作給了這部電影生命力。我常想到電影聲音就像宜家家具U我們看到一個個物件,基礎的指南,并對最終的整體效果有一個大致想法。這關系到組裝的過程,過程中充滿著樂趣和創意。在這部影片之后,我意識到后期需要創新的不斷演變和漸進。我要感謝亞當,因為一個導演往往不會鼓勵你去打破陳規。正如尼克在影片中說的,"真的有沒有任何規則“。任何制定規則的人都只是為了更安全。
這部片成功的原因不僅是因為我們打破了規則。還在于我們沒有把嚴格的規定放在彼此身上。當我們無拘束的嘗試新想法時創新就會發生,但是在創新的空間內分享想法不歡迎過多的評判。當你問道:“你確定一個音樂人可以做電影音效設計?”或“我從未見過一個女的混音師!她知道她在做什么嗎?”
不僅在電影中需要獨特性和創造性,創意也是最適合我們每個人的。《Hot Sugar's Cold World》聲音配音創意工作及流程:http://www.eastonlondon.com 免責聲明: 以上整理自互聯網,與本站無關。其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實,對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾,請讀者僅作參考,并請自行核實相關內容。(我們重在分享,尊重原創,如有侵權請聯系在線客服在24小時內刪除)
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