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??聲優的存在價值? 一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，好的配音,對于整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在于其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕后為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那么,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡制出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對于一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。







??聲優的社會地位 ? 在二十世紀五十年代（廣播劇時代），因為廣播是主要的娛樂渠道，聲優在社會大眾中可稱得上是“巨星”般的存在。但隨著六十年代電視的普及和節目的多樣化，其他類型的藝人特別是電視演員迎頭趕上，逐漸取代了聲優在大眾心目中的位置。而聲優因為依附角色，聲音表演居多，不能“拋頭露面”這些劣勢，漸漸失去了曝光的機會，變成了藝人中最“默默無聞”的團體。 ? 這種情況一直持續到二十世紀八十年代，在第二次聲優熱潮的影響下才產生改變。從八十年代起，從大熱的動畫作品中走出了一群明星聲優，他們主持電視節目，在電視連續劇中扮演角色，接連發行唱片，作為全方位藝人奪回了大眾的視線。不過這種情況下，觀眾和聽眾對他們作為“聲優”的身份并沒有明確的意識，聲優整個業界受到的關注還是較少。 ? 伴隨著這些年來動畫和聲優業界的不斷發展，聲優們在日本甚至全球的影響不斷擴大，已經變成了動漫產業一個構成要素。經濟公司對聲優的運作方式也和對電視演員、歌手等的越來越相近，為他們創造了盡可能多的曝光機會。不過，盡管如今聲優已經越來越脫離角色和作品的束縛，有更大的空間展示自己作為個人的魅力，但在大眾包括聲優粉絲的認識中，聲優與其他類型的藝人多少還是有區別的。比起電影演員、電視藝人和歌手等，聲優給人的感覺更為樸實，距離自己更近，沒有其他藝人那么星味十足、高不可攀，而是能靠著演出過的角色讓觀眾油然而生一種親近感。因此，比起大眾偶像那種廣泛而淺薄的認識度，聲優的支持者盡管面比較窄，但程度都極深。

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