首先我認為現在的音樂行業普遍是一個上升階段，相比于傳統行業來講，保持了一個較穩定的發展趨勢。所以相關的行業在未來的階段中還是一個良好的態勢。說到音樂制作，就避免不了談及一個職業：配音師 　　設備，電腦操作，插件這些都可能會是問題，但是相比起耳朵來說，這些都是小事。如果你想對每一個經手的音樂負責的話，你需要花比較長的時間去培養你的聽覺靈敏度，培養一個相對穩定的對音樂主觀與客觀評價標準。 　　保持初心，文化產業最不缺的就是專業忽悠和干活苦力，想不成為這兩種中的一種，踏踏實實做事，需要真正的堅持，甚至一些些運氣。平衡好工作和生活，設定好做音樂的底線。盡可能讓你的客戶因為選擇你獲得更好的音樂，或者更好的體驗。 　　配音師的基本技能： 　　1.熟悉各種常見Mic的型號，特征，頻響曲線，適合樂器，適合話放等，什么動圈電容靜電之類的基礎知識就不討論了。 　　2.話筒擺位，這個不局限于不同話筒的擺位，還包括聲源的擺位，舉個很有趣的例子，楊雪菲在Abbey road配音的時候，為了減少地面反射過早造成拾音缺陷，特意把座位抬的比較高。擺位是配音師最基礎的素質，什么AB XY 1 3原則之類的是基礎，難的是如何在比如交響樂之類的現場合理的擺位，比如有的樂團如國交很不喜歡擺話筒，有些場地因為聲學條件問題就需要擺，這就要看你的擺位能力了。 　　3.周邊硬件，這么說不太準確，其實這個包括各種設備，從棚里用的最主要的音頻接口，到話放，限制器等等，或者擴音的時候現場接臺子的話放還是單獨的話放等，這些硬件你必須了解，配音是比較磕硬件的東西，良好的AD和話放才能獲得更好的配音效果。 　　4.你的耳朵，混音師對于頻段的敏感度你也要有，雖然不讓你現場混音，但是你也得知道不同的話筒擺位對聲音素材的影響，這也是合理擺位的一個重點。 　　5.線材問題，剛想起來這個沒說，找本音頻接線指南自己學學就行了，這是死硬的知識沒什么技術含量，記住啥是啥就行。

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