???? 在表演當中，真實的才是感人的。那么什么是真實感？表演當中的真實與現實生活當中的真實是兩個完全不同的概念。在舞臺或銀幕上的真實，是一種酷似真實的真實。比如，在舞臺上殺了一個人，觀眾的第一反應絕不會是去報警，因為舞臺或銀幕上所發生的一切戲劇沖突都是假定的，不是實際真實的。表演中的真實感，是觀眾在虛擬真實的場景中看到的演員的表演，是接近于在現實生活中處于此種情境下這個人的真實反應。表演得越真實，越具有感染力。
??? 一個好演員會把劇本上的臺詞變成自己的話之后再說出來，而不是只把臺詞背下來后單純地念出來。配音也是一樣，也需要做到像演員的表演那樣真聽、真看、真感覺，這樣才能做到真實。那么真實的衡量標準是什么呢？是準確。
???? 著名書法家啟功先生在20世紀70年代曾經講過一堂書法課，講到關于用筆的力量時，啟功讓自己的學生在黑板上用粉筆沿尺子縱向輕輕地畫了一條豎線，這時我們看到的是黑板上有一條筆直的豎線，然后啟功老先生在這條豎線的旁邊用粉筆很用力地畫了一條與之平行的豎線。由于用力過猛，粉筆都斷成了兩截，但是這用力畫出的直線并不直，不光粗細不一，而且斷掉的粉筆呈現出參差的筆觸。然后啟功問大家：“這兩條豎線從書法的角度看哪一條更有力量？”大家一致認為是那筆直的線更有力量。啟功老人問：“為什么呢？為什么這一條沿尺子輕輕畫出的線，要比我實際用了很大的真力畫出的線還有力量呢？”
???? 這說明現實當中的力量與藝術當中表現出來的力量是兩碼事，甚至是相反的。藝術當中所表現的力量一定是巧力而并蠻力。準確才是藝術表現力的標準，表演藝術表現力的標準同樣應該是準確。表現分寸得當、恰如其分、不偏不倚、準確無誤才是真實感的來源。如果為了表現一種情緒和情感而用大量筆墨去渲染，去夸張地表達，一定會給人留下表演過火的印象；而表現過于平淡、索然無味，又會給人表演不到位的感覺。如果把坐標的零點設定為“準確”，即真實的標準。那么，小于零的負數相當于欠火候的表演，大于零的正數想當于過火的表演，正如一句成語“過猶不及”，這兩種都是不夠準確的表演。
??? 表演藝術中沒有如坐標般精準的標尺，所謂的準確也是相對的。表演的確是一種瞬間的感受，它需要對表演的本質不斷地摸索和思考，需要長期的修煉和感悟才會獲得。
??? 表演的真實就好像攝影當中的焦距，在捕捉物體運動的一瞬間，將所要表現的物體非常清晰地記錄在底片上。這里當然包括很多硬件設備的因素，比如鏡頭的性能等，但最重要的應該是感覺和技術。如果精彩瞬間被準確、清晰地記錄在底片上，那么經過后期的加工，就算我們將影像放大到電影屏幕大小，也會依然清晰，而且會更震撼，因為這是將“真實”放大。這一切只有焦距準確才能夠做到。如果我們將表演當中的焦距調得精準，牢牢抓住了表演中的真實，那么就算加大表演幅度，那份真實也不會因為放大而變形。但如果底片的焦距不實，虛虛的，那么即便放大也將是虛虛的一大片，因為這是將“虛”放大，結果將是更虛。就像表演當中，初始的感覺如果是“虛假”的，那么在此基礎上再加大表演的幅度，就等于將“虛假”放大，最終給觀眾帶來的將是更加“虛假”。所以說，在表演當中，準確是真實的基礎和標準，而“真實”是表演的核心。

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