“臺灣之聲”配音大師杜篤之。曾經有個笑話是，在國外影展時，有觀眾問，“TU Duun Chih的中文是配音的意思嗎？我看過的所有港臺佳片，配音項目都是這個字。”這個TU Duun Chih就是杜篤之，是和楊德昌、侯孝賢等導演一起將臺灣電影帶到世界的人，正是他，完成了臺灣電影配音史上的許多個第一次，成就著臺灣電影的“新聲音”。也是這位臺灣電影新浪潮運動的中堅分子，眼看著電影起高樓，又眼看著它樓塌了，但他仍在那里默默地培養下一代，為臺灣電影工業的復蘇貢獻著自己的力量。
新浪潮發聲
“那是最幸福的時代”
1973年，音響發燒友杜篤之正式成為臺灣中影電影技術訓練班成員，那一年，李安也離開家鄉考取了臺灣國立藝專戲劇電影系，比他倆早一年，侯孝賢已經從臺灣國立藝專影劇科畢業。再比他倆晚一年，楊德昌就從佛羅里達跑到了南加州，攻讀電影。毋庸置疑，他們是同代人，或許初衷不同，但熱忱相似，方才可以從臺灣電影“三廳”文化流行的時候創出一條新路。
南都娛樂：您是因為喜歡電影才加入中影的技術訓練班的嗎？
杜篤之：其實我那時候對電影不是那么明白，只是對音響、HIFI這些感興趣，懵懵懂懂的，我那時候是中影的員工，當時他們需要培養新的人才，就辦了個訓練班，免費的，接近師徒制這樣，實際是在制片場里面受訓，不是純理論課程，受訓的內容還有沖印、剪接、配音、攝影、燈光……我的同學還有李屏賓（臺灣攝影大師），廖青松（剪輯）。
南都娛樂：一畢業就遇上楊德昌他們了？
杜篤之：嗯，很有意思，等我參加集訓班真正喜歡上了這項技術，就是臺灣的新電影開始的時候，像楊德昌、侯孝賢這些導演開始成長了，他們也需要改變，需要新人的配合的力量。我們就容易被他們看到，找出來。然后在一起合作的過程里，才真正發現原來還有這么大的空間可以做東西。那個時代我覺得是最幸福的一個年代，因為每一個人，每一個新電影的人，都在討論這個技術要怎么樣做好，也都努力做出來，然后被其他一些人看到，大家都很受鼓勵。
南都娛樂：那時候的大家都是什么狀態？
杜篤之：就是很熱血沸騰，像我們，為了錄一個聲音，可以跑到山上去掃兩三袋落葉回來鋪配音室那個地，都是很興奮的，完全不覺得增加工作負擔，時間久了，又發酵，整個配音室臭得要死，但大家還是很開心。
南都娛樂：聽說楊德昌導演在配音方面對你影響很大？
杜篤之：嗯，是受了他蠻多的影響。他是《1905年的冬天》的編劇，不過那時候我倆還不認識，但我知道他在那個里面，有人跟我說你有沒看到那個個子很高大的，那就是楊德昌。后來我們做了《光陰的故事》，跟楊德昌開始合作以后，每次做新的嘗試我就會問楊德昌說覺得怎么樣。他有時候會給我一些意見。他對這個東西（聲音）非常敏感，他的電影里配樂比較少，大部分靠聲音來組合，表現他想說的東西。我跟他之間比較要好，平時私下里會聊天。有一次我缺少一個音效，是一個車子半夜開過去的聲音，我們兩個真的半夜兩三點收工后，帶著配音器跑到山上去找這些聲音。大家是很有勁的。
南都娛樂：那個時間是不是都有種使命感，想為臺灣電影做一點貢獻？
杜篤之：對，大家都有這個動力，包括現在，這個動力還在。當時隔了沒幾年，有一次我跟侯（孝賢）導演聊天，他說我們將來弄一個學校，把我們這些資源都投入這個學校，好好教學。他是一直有這個理想、有這個想法的。今年他當臺灣金馬獎的主席，他就辦了一個金馬獎的電影訓練班，要了16個各地的新導演，學員有新加坡、馬來西亞、香港、澳門、大陸、臺灣等。他就支援他們拍兩部短片，用的幕后資源大部分就是我們（這些人）。
改變臺灣的聲音
“以前林青霞(在線看影視作品)的聲音都不是她自己的”
從追求“真實感”到做現場同步收音再到引進杜比系統，杜篤之很快地將他的三十年職業生涯劃分出了三個階段，這背后的波折與阻礙，在他看來，不過是一時的痛楚很快過去，他與導演們的不斷嘗試和碰撞，最直接的效果是，觀眾終于有幸在電影院里聽到了林青霞、張艾嘉(在線看影視作品)這些大明星本尊的聲音。最豐盛的成果則是，由聲音開始、到攝影，再到導演的觀念，慢慢由點及面，一步一步地改變，所謂的三廳電影，完全被新電影取代。
南都娛樂：在您改變之前，臺灣電影配音都是怎么操作的？
杜篤之：我剛剛入行做處理，那個時候的音效我看了其實都覺得很有疑問，比方說走路，就在原地踏步這樣子做聲音，因為比較好控制，甚至干脆坐在椅子上，兩只腳這樣踏。我覺得這樣出來的聲音沒有情感，有的人很生氣、有的人很謹慎，走路走出來應該都不一樣的。但當年大概是給的時間不夠，大家習慣了做音效就三五天的樣子，這么短的時間讓你不能研究這些事情，接著就培養了一批人能夠在三五天內做完這個東西，市場上全部是這些人在做，大家都已經習慣一個模式了。到我做《1905年的冬天》的時候，我想這個事情是我負責的，我就把我想要的東西做出來。
南都娛樂：那是您首次嘗試做更寫實聲音？
杜篤之：對。以前在聲音的資料庫里面沒有那么多聲音，因為老一輩沒有累積這些，都是偶爾收到一個聲音就用，沒有人真的跑去收集。當我做這個配音師時，我發現這些東西很缺乏，都是老東西，沒有辦法拿到新的資料，那些聲音已經被無數電影用了。加上當時臺灣的設備都蠻落后，我就自己存錢買那些配音器、麥克風之類的，帶著我自己的設備到處去收音。
南都娛樂：你們的革新有阻力么？
杜篤之：的確會有。我個人都碰到蠻多這樣的阻礙，你跟一些舊的觀念不合了嘛。會有前輩配音師說你這個做得不對。以前瓊瑤片的對白，咬字一定是很清楚的，然后男生聲音要很威武，女生要很嬌媚，就是很典型的。老太太出來一定是扮咳嗽，壓低著嗓子。我覺得不應該是這樣子，所以像老太太，我有一次就真的跑到配音室外面拉一個老的路人進來幫我錄對白，我覺得這樣比較真實。我也開始用演員來配音，我們不但讓他對嘴型，而且連呼吸、張嘴那些雜音都需要他對上。那個時候就要求這些東西，所以后來有人看了《海灘的一天》，以為是現場的配音，其實都是事后配音做出來的。
南都娛樂：這就是說早期的演員是不進配音室的？
杜篤之：早期是不進配音室的。你想想看，林青霞的聲音不是她自己的聲音哦，在瓊瑤的電影里面，甄珍不是她自己的聲音，林鳳嬌也不是自己的聲音。我就覺得應該有她們自己的聲音，因為演員是更懂得表演的，所以我錄出來的東西常常有咬字不清楚的時候。但早期就要求每句對白要一樣清楚， 他們就叫做balance，就是每句對白之間的距離比較清楚，但我覺得隨著鏡頭的變化應該有不同的距離感，所以有時候配音我就把麥克風放得很遠，這也就是把以前的觀念給好好修理了一頓。
南都娛樂：那你需要去說服演員自己配音嗎？
杜篤之：這個時候的氛圍很有趣，新導演找的也是他們覺得比較配合的演員，所以當我們找他們的時候，他們都是很樂意的，像張艾嘉的《海灘的一天》，我就跟她講你自己配音會有多好看多好看，哈哈。
同步配音
“一開始我們用棉被把攝影機和攝影師裹起來錄”
杜篤之是臺灣第一個做同步配音的人，但沒有受過專業訓練的他是摸著石頭過河 ，“土法煉鋼”獲得的成功突破在冥冥中證明著一件事，那便是對電影的熱忱只要持續下去，就一定能到達彼岸，這似乎是他那一輩電影人所擁有的理想主義精神。
南都娛樂：后來怎么又想到去做現場同步配音？
杜篤之：在做楊德昌的《恐怖分子》這一部電影的時候，配音已經到了一個階段不能突破了。像配哭戲，演員如果真的要哭，滿眼睛是淚水，就看不到銀幕，他也沒辦法再配了。那我們就想當初那個演員哭得那么好，為什么我們不現場就把它錄下來？還有其他一些技術問題，后期配音通常的做法是現場場記記錄演員講的話，之后回來錄，但有時候場記記錯了，導致后來配音的人照他寫的怎么配都配不上，這才知道原來講的不是這句，是另外一句。
南都娛樂：第一次做同步是因為哭戲嗎？
杜篤之：不是。是拍《戀戀風塵》的時候，嘗試做了一個片段，因為我們有一個很老的民俗藝人叫做李天祿，這個人很會講他的故事，但他不受臺詞的限制，你告訴他要講什么，他自己就編了一堆臺詞出來，這樣一來場記沒有辦法記下來，但他也沒有辦法幫你重新配音，再講他又講不一樣的。所以我們只能跑去現場錄他的那部分對白。但攝影機是很多問題的，沒有隔音，一開就有很大馬達的聲音，于是我們就用棉被將攝影機跟攝影師一起包下來。當然還有很多技術上的盲點，我們不懂怎么把現場聲音收得那么好，收好回來以后你還有多大空間可以改善。畢竟我們早期是沒有這方面的訓練的。
南都娛樂：那你怎么學會同步配音的？
杜篤之：我們算運氣很好的，在這個階段碰到臺灣中影公司和澳洲一間電影公司合作，拍了一部電影《Z字特工隊》，這部電影講的是二次世界大戰的事，其中還有一個演員現在很有名，梅爾·吉普森，他們使用這個技術，我就有幸參加他們的工作，當他們的助手。
南都娛樂：向整個臺灣電影工業推同步配音這件事難不難？
杜篤之：很難。我自己先錄了幾個16厘米的短片，帶去給那些制片老板看，跟他們解釋說只要多花一點點錢就能有這么好的品質做出來給你。很多老板跟我提出問題，如果我找柯俊雄來演怎么辦呢？大家都知道柯俊雄的國語講得不好，他的形象跟大家想得會有落差，大家也不敢接受真正的聲音，因為從前聽慣是那個聲音，你現在換回本人的聲音他反而不習慣。還有器材怎么辦呢？那時候臺灣沒有隔音用的器材，什么東西都缺乏，所以就推不動這個東西，沒辦法。
南都娛樂：因此侯孝賢說《悲情城市》用同步配音，你是不是特開心？
杜篤之：對！那時候侯導演跟我說他決定下一部電影整部用同步配音，就叫我準備一下，很興奮很高興，終于可以做成這件事情。所以我們每個鏡頭都小心翼翼地錄得好好的，但設備很缺乏，只有兩個麥克風，一個配音機，其他什么都沒有。但我跟我一個助手，兩個人就把那件事做完了。
南都娛樂：是不是也跟那個題材有關系，比如說一個戰爭片，當時以您的設備很難完成吧？
杜篤之：有可能的。如果是戰爭片他可能就不想用同步配音了。現在這個題材他覺得應該這樣做，我們就把它完成。運氣很好，這個片子后來得了威尼斯電影獎。侯導演就說我們不能再用這些老舊的東西去做國片，國片現在有機會上到國際舞臺啊，所以他就買了一套設備送給我，那個時候他以為他自己賺錢了，可以領分紅之類的，就送了我一套設備，我后來才知道他根本沒有分到紅，他自己去借錢買給我。
理想中年
“侯孝賢叫我去幫沒錢的導演”
杜篤之扎根臺灣，2004年更成立聲色盒子有限公司，幾乎“壟斷”了臺灣電影配音工作，與他合作過的臺灣導演數不勝數。他是第一個走出臺灣的配音師，與王家衛的合作同樣為人津津樂道。近年，他也涉足商業電影領域，最新與朱延平合作的《刺陵》里豐富的音效變化讓觀眾體會到杜篤之出品的另一面。
南都娛樂：在你的職業生涯里哪個導演對你影響最大？
杜篤之：你一定要我講一兩個人的話，就是像侯孝賢他們，這是我成長過程中受影響最多的。侯孝賢送我設備的時候，給我兩句話，一句是“你要用這套東西經營臺灣的這塊技術，你要培養新人，你不能就自己做，要找多些人來幫你”，第二句就是“你要拿這套設備去幫那些沒有錢的導演”。直到現在我也是這樣做的。但我跟他做片子照樣收錢，因為還要生活，哈哈哈。
南都娛樂：跟王家衛的合作是怎樣的？
杜篤之：他也很有趣。他是一個不停有新想法的導演，當他上一個指令告訴你怎么做之后，你得有時間來做他的想法，你還沒有完成，他看到一半，新的東西又來了。我就跟他講這樣子好了，你出去逛逛，我來做，做完了以后，我做一個我的看法給你。我記得《春光乍泄》都到了戛納了，王家衛就跟我說你先在泰國留著，有什么東西需要修改，我想了再打電話告訴你。結果都快要影展了，他跟我說他想加一段張震的獨白。當時我們在泰國，張震在軍隊里面服役，他也能找到臺灣的朋友，以會客的名義找他出來，找一個安靜的地方，把這個旁白錄了，再由專人帶著配音帶跑到泰國來。我拿到的時候還是熱的，立刻剪接配上去，拷貝都來不及跟著王家衛走。大家沒有人有法國簽證，最后是找了一個法國朋友，從臺灣飛到泰國來，再帶著拷貝飛到法國去。跟著王家衛永遠做這些驚心動魄的事情，腎上腺都激增，哈哈哈。
南都娛樂：他應該是最折磨你的導演了吧？
杜篤之：有過最痛苦的過程。那時候給他做完《手》，三天兩夜沒有睡覺，在那聊天。我就說，我們終于做完了，但還不是我最長的記錄，我最長的是做《海灘的一天》，五天四夜沒有睡覺，王家衛就在一邊笑，說，不是哦，是做我的《春光乍泄》，有七天沒睡覺，我看到了。不過他說的我忘了，我只知道很久沒有睡覺。（笑）但我記得我最后一次熬夜是《2046》的時候。那也是在泰國，我還沒有現在這個配音室，他幫我訂了個旅館大概訂了二十幾天，我只去洗了一次澡，睡了一次午覺。
南都娛樂：具體到聲音，這幾個導演要求有何不同？
杜篤之：比如說《刺陵》，它的聲效一定要非常飽滿，不停有新的刺激，哪怕你創造一些新的音效，新的特效。你做楊德昌他們的片子，就不需要那么大量的音效刺激觀眾，反而要注重還有多少氣氛可以讓觀眾維持在那個細微的東西上面，這是很不同的，一動一靜。王家衛電影比較浪漫，音樂的東西都比較豐富，像楊導演跟侯導演的電影，音樂就比較節制一點，更追求寫實的東西。“臺灣之聲”配音大師杜篤之 ：http://www.eastonlondon.com 免責聲明： 以上整理自互聯網，與本站無關。其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關內容。（我們重在分享，尊重原創，如有侵權請聯系在線客服在24小時內刪除）
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