廣告配音之電影拍攝分析畫面剪定。如果你是在畫面剪輯完成之后被雇用的，你可以選擇第一次接觸故事的的方式：實時的觀看影片或者通過閱讀劇本（影片最終拍攝完成是可能跟劇本不一樣）。如果劇本的文字可以讓你對聲音的想象力更加豐富，那就先閱讀劇本；但如果通過畫面第一次接觸故事，可以讓你有更多的感覺，那就把劇本完全拋開，或是只把劇本當作聲音圖設計師的大致參考。
一旦你決定要先看影片，盡量一次性看完，同樣，如果先看劇本，最好也是一口氣不間斷地看完。無論你是在電視、電腦、投影或放映室里觀看影片，除了關于劇本的簡要介紹和對于理解場景必不可少的、暫時聽不到的聲音元素之外，要求現場的其他人盡可能不要評論。第一次觀看應該讓你享受有一個感性觀眾的樂趣，——讓你高興、讓你質疑、讓你哭、讓你笑，讓你完全的感受，卷入人物的戲劇情境。你可以記錄你的第一印象。記下你對場景第一印象的關鍵詞，如透亮的、抑郁的、滑稽的，而不是在后面過程中你會加入進去的文字性的說明。
在第一次觀看之后，要跟導演有一個深入的交談，了解清楚他對故事、人物和場景的意圖，確定你作為普通觀眾，電影給你留下的第一印象和導演的意圖是否接近。除非你以前和導演合作過，并且在很多事情上都有共同的見解，不然你要先保留你的創意，在你花了很多時間、做足功課把你的創意完善之后，再把你的創意拿出來。這相當依賴于你的個性與導演個性之間的相互作用，因為這種交流對與需要經過磨合的導演是必要的。如果導演先要一些具體的反饋，這就是一個溝通的良好起點。如果影片的某些方面你不太喜歡或不能理解，你可以詢問，盡可能用建設性的方式把這些問題提出來，以尋求解決你所感受到的不足之外的方案。另一方面，如果你的反饋是肯定的，影片中沒有你不喜歡或不理解的地方，那就想方法讓導演感受到你們的合作有一個完美的開端。廣告配音之電影拍攝分析畫面剪定。
你的下一步工作是再看一遍影片，導演、剪輯師、作曲家在不在邊上都無所謂。這一遍，你在“拉片”的時候，要隨時控制“暫停”鍵。沒看完一個場景，你要停下來，在聲音圖的四個區域——現實聲音、超現實聲音、音樂、語言上逐條地、詳細的記下你的想法。
現實聲音直接與畫面相關，大多數情況下是跟畫面上的動作同步的，可以從視覺元素中找到聲音的源頭，如運動、重量、尺寸、硬度、阻力、接觸狀態、質地、溫度、沖擊、釋放等等。根據影片的類型和風格，影片的真實度是可以變化的。如果影片的風格是戲劇性的，即使這些聲音在后期能夠很好的做上去，很好的替換掉同期聲，并且在混錄時也能很好的進行潤色、調整，也沒有必要讓影片中的每一個聲音都讓人聽到。這種處理方法在影片最終完成后是覺察不到的。也是一個不為大多數人所知的技巧。可以使劇情完全連續、真實可信。
像《誰陷害了兔子羅杰？》（Who Framed Roger Rabbit?）這樣的電影是另一個極端，這部電影非常依賴于有形的卡通人物的創造，這個卡通人物被“插入”到真人演員演出的生動場景中。羅杰的身體能夠膨脹、能夠改變形狀、能夠伸縮，對于正常的人類來說，是怎么折騰也做不到的，但聲音通過賦予羅杰的身體以肌理（texture，質感，紋理）和重量，使得羅杰這個形象活靈活現。羅杰的真實感通過現實聲音與視覺形象動作的同步，臻至完美。
畫面動作所發出動作效果聲不能夠符合我們的需求是很平常的。替換掉“臟亂的背景聲（即不干凈的背景聲）、不合適的音色以及同期配音中的錄制質量過低的聲音更加常見，其解決方法也常常令人感到驚訝。這種情況下，要高度關注要用什么來實現銀幕真實（the reality on screen）。
超現實的聲音可能會滋生于現實聲音以及與現實聲音相應同步的畫面當中，因為超現實聲音與現實聲音之間的界限有時候是模糊的。例如，如果一輛小汽車從鏡頭的背景當中穿過，我們可以假設馬達聲（現實聲音）在出了畫面之后還可以持續，但其他的小轎車聲、卡車聲、喇叭聲、鳴笛聲，等等，這些可能在畫外與我們看到的小汽車相互影響的聲音，怎么辦呢？這要根據附近的具體情況、當日的時間段而定，更為重要的是人物與他們所處的環境之間的關系。這個城市是友好的、排外的、快節奏的、慵懶的、冷漠的，或者是令人窒息的。
你要給每個環境找到兩個或三個元素，使其個性化，這可以使你在的場景當中有一定的選擇余地，來強調某個時刻、做轉場，或對故事同一場景的不同時刻進行對比。打個比方，假設在臥室里，有一對夫婦間的幾場戲劇性場面，或許時鐘的滴答聲能加強場面的緊張度和不確定性，室外傳來的雷聲可表現隱藏著的憤怒，而管道設備的聲音會激發強烈的欲望（如過度的夸張的話，則有幽默的效果）。持續的環境聲，比如說時鐘的滴答聲，可以鋪在整個場景的聲軌上，并且在混錄的時候進行音量的調整，以形成合適的聲音基調。像雷聲這樣的聲音事件，要根據聲音事件特有的感染力、聲音基調、音色等因素來選擇，并根據相應的動作、對白、當時的意圖來正確使用。
多軌環境聲的一部分可能用于從一個場景到下一個場景的轉換。這時，聲音可能是畫外環境聲，其聲源在隨后的場景轉換中展現出來。這種方式有助于形成一種地理連續的感覺；同時也暗示了在視聽結構上，是以問一答結構來進行敘事。在喜劇或戲劇性場面當中效果尤其好——當聲音顯示是某事物，當在畫面揭示了真實的聲源之后，卻發現是另一事物。
在看這些場面的時候，什么看起來是人物所經歷的主導情緒？如果有所不同，要了解第一情緒（人物）和第二情緒（觀眾）之間的心理距離（psychological space）。在給這些會產生同時然而明顯不同的情緒效果的場面設計超現實聲音的時候，你通常應該讓每個聲音元素在一個時候只支持一種情緒。有種情況可以例外，即聽覺上的雙重含義，同一個聲音事件，可以理解成兩種含義，一種適用于人物，一種適用于角色。
在這些場景中，你對音樂的標注應該包括如下說明：音調、節奏、與重復的或發展中的關系、人物、主題、還有情緒。仔細琢磨什么有助于融合音樂和其它的聲音事件，如語言聲、效果聲、環境聲。即使你在音樂方面沒有經過專門的訓練，你不是音樂方面的專家，你對創造聲音敘事的貢獻可以體現為給作曲家提供有價值的參考，當作曲家要能夠自如的運用很多藝術和技術手段來使電影聲音更加完善。
音調上的差異可以保證語言的清晰度，比如低頻超現實聲音與較高頻率的語言聲的搭配。不然的話，會形成相反的效果，即利用同頻率范圍內的超現實聲音的掩蔽效應，可以降低語言聲的可懂度。
音樂化聲音的節奏可以形成對場面的推動力，這種推動力還可以由視覺節奏（例如擋風玻璃雨刷的刮擦、翅膀的拍動、握手）畫面剪輯節奏，或是主觀節奏——沒有能產生節奏的可見的視覺動作。周期性的音樂話聲音，如水龍頭的滴水聲、車輪的吱吱聲可以給音樂以特定的節奏，平克-佛洛伊德（Pink Floyd）樂隊的經典歌曲《金錢》中采用過類似的方法：利用硬幣的叮當聲和點鈔機的聲音，賦予音樂一定的節奏。
人物、場景還有情緒動機常常能從音樂主題中獲益，因此你可以標注出人物人物、場景及情緒的發展恰當的時機。找到下面這些轉折點：基調變了，主角受到阻撓了，或是寶藏找到了，在編配與全片聲音設計相協調的配樂時，你的這些見解能夠幫助作曲家創作出最適合影片的音樂。
除了經由語言傳達的字面含義之外，語言還能傳達什么東西呢？如果你不懂英語(或任何影片拍攝時采用的語言)，從演員所發出的聲音里你能理解到什么？非語言聲音的音調和節奏可以傳達很多種信息——心急火燎、怒火沖天、惡心嘔吐、愁眉苦臉、頑皮嬉戲、誘惑、虛偽等等。你不但可以從說話的呼吸和間隔中間聽出這些信息，也可以從語言的音感中聽出這些信息。
一聲咳嗽、一個噴嚏、打鼾呼嚕聲、舌頭砸巴聲、抽煙時的噴煙聲、吞咽聲、打嗝聲或接吻聲都可以作為某個人物的非語言詞匯，尤其是整部影片中這個聲音重現或變化了。例如，人物的非語言聲要表現他或她從健康到患病，輕微的咳嗽可以引發沉重的呼吸；如果在同期聲中表現得還不夠，聲音設計師可以在后期增加一些聲音來進行強調。這些聲音的添加是很容易的，既可以作為畫外聲音來避免口形同步問題，也可以在人物背朝觀眾的時候加上聲音。
要辨別出人物語言語調所建立的基調，這是對一個場景聲音設計走向的強烈暗示。人物的講話有威懾力嗎？如果是的話意味著可以把切分節奏擴展應用到音樂和環境聲當中。人物講話是含糊不清，幾乎聽不懂的嗎？畫外，公寓底層，夫妻倆在那拌嘴可能就是這種情況。講話當中沒有中斷呢？有的話可以用聲音來強調一下，如加上狼嚎聲、放屁聲，或是開鎖時鑰匙轉動的聲音。
語言可能會要求環境聲與之配合，以提升語言的清晰度、可懂度，例如，小狗的叫聲和聲音粗啞男人的低聲牢騷之間，就要做些平衡。在影片《像人》（The Elephant Man）當中，在丑陋的主角被一堆人追趕到角落里時，他痛苦的低嚎“我……是……一個……人……”,然后跌落到地面上，同時遠處傳來一聲不清楚的、高音調的動物叫聲，就像那種撕心裂肺的聲音。廣告配音之電影拍攝分析畫面剪定：http://www.eastonlondon.com 免責聲明： 以上整理自互聯網，與本站無關。其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關內容。（我們重在分享，尊重原創，如有侵權請聯系在線客服在24小時內刪除）
聯系客服
立即下單
客服-歐陽
客服-婷婷
客服-薇薇
客服-露露
