專訪：配音擬音師龍嵐。向大家介紹同樣年輕有為的擬音師：（以下同期配音網簡稱LS）
龍嵐，動效擬音師。畢業于北京電影學院配音系，日本東京東放學園音響專門學校，目前任職中影集團電影數字制作基地有限公司
擬音作品有：《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》、《白發魔女傳：明月天國》、《畫皮Ⅱ》、《狄仁杰：通天帝國》、《趙氏孤兒》、《唐山大地震》、《孔子》、《建國大業》、《天安門》、《雨中的樹》、《鐵人》、《西藏的天空》、《無人區》、《風聲》、《白鹿原》、《道士下山（群雜）》、《大唐玄奘》、《羅曼蒂克消亡史——（制作中）》、《觸不可及》、《非誠勿擾Ⅰ》、《致終將逝去的青春》、《第一次》、《愛有來生》、《浮城謎事》、《城市游戲》、《一個人的奧運》、《泰濉貳段淞滯獯貳斗咕忠卜榪瘛貳肚準夜輟貳對嚼叢膠茫捍逋懟貳斗吲男『貳棟職秩ツ畝蟮纈阿.Ⅱ》、《財神到》、《夜。店》、《情敵蜜月》、《新步步驚心》、《情敵蜜月》、《剩者為王》、《壞蛋必須死》、《絕錄求生》、《筆仙Ⅱ》、《北極——（制作中）》、《魁拔Ⅰ.Ⅱ.Ⅲ（動畫）》、《兔俠Ⅰ.Ⅱ（動畫）》、《長江七號：綠色地球（動畫）》、《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃（動畫）》、《神秘世界歷險記Ⅰ.Ⅱ.Ⅲ（動畫）》、《桂寶大電影（動畫）》……
LS：怎么開始做擬音師這一行的？
我一開始是在我師父王丹戎的手下做聲音編輯工作的。當時我們會請專門的擬音師，但是有的時候影片并不是太大的制作，我們自己也會錄一些，就是看哪里缺什么聲音什么的，就自己錄一下。自己找素材，自己錄。但是當時不知道擬音是特別重要的一個工作，只是知道少一個聲音就補一下。當時因為自己要利用很多的道具，就發現這樣的靈活度特別高，比自己貼資料來的方便，效果也更好。
當時王丹戎老師的電視劇《將愛情進行到底》，我是做聲音編輯的，當時看王老師在棚里擬音做李亞鵬背包的聲音等等。那個時候我才了解擬音師這個職業。后來真正入門是跟劉萬富師父做《集結號》的時候，現在老人家已經80多歲了。他算是中國擬音的鼻祖。當時做《集結號》的戰爭聲音時馮小剛請了一個韓國的動效團隊，國際合作再加上跟劉老師學習，從那個時候起就算是入了門了。
我認為當你親手看著畫面做的時候，你就會知道你想要點什么，即便是貼資料。但資料這東西也是死的，但是擬音是有活力和表現力的。
《集結號》現場拍攝劇照
LS：你理解的擬音，擬音工作，擬音師是什么？
我個人認為擬音是表演藝術。不管是以肢體也好，道具的表演也好，它是一種對著畫面表演的一種藝術。考驗對位，反應力，速度等等。擬音需要很多創造。雖然擬音很重要，但是在整個聲音的流程上擬音也是一個“配菜”的作用。其實所有部門都是“配菜”，因為我們的工作都是同步進行的。所有電影工作人員的工作都是為了最終的電影成片。專訪：配音擬音師龍嵐。
??? 擬音師：吉文彪，龍嵐，配音師：謝貞恒
LS：從老北影到中影懷柔基地，擬音部門有什么變化？現在與以前有什么不同？
雖然現在有非線性編輯，可以實現很多技術上的問題，但就擬音這個工作來講，只要電影存在，擬音是不可能變的，頂多是在硬件上，比如話筒的配置，以前可能只用416，現在配置多了，比如以前有一個話筒現在有兩個或者三個。還有比如以前磁帶的配音，就得一次成型，一下做完。現在有了非線，在一個聲音的音源上可以讓它更豐富，更透徹。以前用石頭就是用石頭，現在可以加別的聲音，在聲音的頻段上，高頻，低頻和共鳴可以讓聲音更好聽。但擬音在本質上不管是用的道具，還是思維方式，都是以前的那些老的東西，就算是一些“秘技”吧。??? 中影后期混錄棚
LS：中影的擬音部門是怎么構成的，怎么分工的？懷柔基地2個擬音棚最初的設計是怎樣的？完成后又做了什么工作？
中影有兩個棚，分FoleyA和FoleyB，都有100平米，很高，大家都共用道具。這兩個棚的配置和效果都是差不多的，A和B兩個組是同時進行不同項目的，效率更高。人員配置都是一個配音師兩個擬音師。只是這兩個棚分干和濕，Foley A stage比較“濕”一點。“濕”就是會有一點的反射聲，當你做遠景聲音的時候，會有天然室內的反響。不加插件，不用混錄，聲音的遠近景別已經有一些區分了。在錄擬音的時候焦點也能馬上出來。Foley B stage棚“干”一點，吸音多，沒有太多反響。比較適合做擬音，一聲是一聲，比較清楚，如果需要加聲音插件也很方便。
最初09年設計的時候兩個棚沒有什么太大的不同，棚的基本配置也都差不多，只不過在下個月我們會做水戲的水池子改的小一點。因為之前的尺寸太大。大概一米高，現在可能要改到40多公分。B棚準備改成一個下陷的水池，也是40公分。??? 中影擬音A棚
LS：中影擬音工作有什么優勢，目前是怎樣工作的？
中影的平臺和硬件設備都比較齊全，在北方地區中影的擬音棚算是最大的。人員也都是以前一線的聲音制作優秀人才。擬音的工作溝通非常重要，擬音師彼此還有和配音師都要溝通好。配音師總攬全局，他需要搭配同期聲來錄擬音，我們只是在里面擬音，最終的效果聲音是配音師在外掌控。他是通過音箱聽，我們是通過耳朵，所以這是有很大不同的。專訪：配音擬音師龍嵐。
擬音要做出原生態的感覺，做后期調整只是做非常小的潤色作用。我們在錄制時，比如說“球”的聲音的時候，可能我們聽起來聲音比較大，但是錄出來的卻比較小。這就需要我們重新擬音調整聲音的大小。
中影擬音棚道具庫
LS：目前擬音的工作流程是什么，比如您最近做的，能舉個例子嗎？
主要是看戲的成本，如果預算比較高的，我就會和前期的配音師或者配音指導做交流，給戲定位，看需不需要錄特殊的腳步和道具聲。然后就是如果道具聲比較復雜，要商量能不能把它留在后期，因為現場可能會嘈雜，我們留在后期做（擬音）出來。
我們之前做的《大唐玄奘》中有很多很多的腳步聲，這個片子算是一個古代的公路片（有意思），就會有很多的雪地和沙漠的戲。對于沙地的聲音，這個棚里的沙子坑已經不能滿足我們了，我們就使用米，稻谷和鴿子飼料，米糠來做。然后因為做這個片子的時候正好北京也下雪了，我們就實地去錄了許多聲音。我們還買了很多鹽摻合著一起模擬“咯吱”聲。
又比如《北極》這個片，是一個高科技的產物，但是它的道具和場景不是那么高科技，所以我們要做的高科技一些，不要感覺那么80年代。比如說“鐵”，要做出鈦合金的感覺，不能說聽起來就很“鐵”的感覺，那種聲音大概是酷似鐵，又不是鐵的很堅硬的感覺。擬音比較繁瑣，比較細致，但是要做的事情很多，經常要自己創造一些聲音。
《大唐玄奘》現場拍攝劇照
LS：您覺得現在擬音的市場上的人才缺乏嗎
擬音是需要有頭腦和體力同時兼并的工作，而且反應速度也要很快。我是因為做過演員，所以可能能有優勢一些。其實這方面的人才挺少的，確實有一些人對電影聲音有追求，但是在實現上很麻煩，但因為不是每個人在肢體反應上都會很快。但是又不可能全面的開個班去學擬音，因為需求量又沒有那么的大。像韓國的動效就分abcd幾個層次，就是如果這個人做的不好，可以換另外的。整個中國影視行業，做擬音動效的一共就沒幾個人，有種顧不上的感覺。我的一個搭檔自己開的工作室，因為片子太多，一個人一個一個的做，沒辦法接流水的那種活。
中影擬音棚道具庫
LS：做了這么多年的擬音工作，一直堅持下來靠的是什么？
搞電影肯定就是熱愛，上電影學院就是抱著實現電影夢想進去的。實際操作中更是靠經驗和時間的累積。有些愛好電影的人可能眼高，覺得這工作又臟又累，滿身是汗，做了兩三年就放棄了。
中影擬音團隊與聲音設計Lon Bender合影
LS：能具體舉幾個擬音的例子給大家么，比較特別的？
其實每一部戲都有它的亮點。比如動畫片做起來就比較有意思。如《桂寶大電影》，我喜歡畫畫，動畫片腦洞比較大，很好玩。比如這部片中外星人和機器人的聲音。桂寶的保姆—吉吉姐就是一個機器人，她的手可以伸縮，每一個機械的關節都是一個聲音發聲點。這其中包括會伸縮轉動的手臂，互相敲擊的鐵手，旋轉的身體和一雙似人似機器的腳。在道具的選擇上要傾向于各個物件的鏈接感和轉動感，在音調上也需要調節，例如一些生鐵的聲音就要盡量避免，因為生鐵聽起來生硬干澀。要選用輕巧靈動跳動感十足的道具。我會做一些齒輪的東西，不至于像好萊塢那么復雜，但是夠用。
還比如像《大唐玄奘》，這個戲走了很多很多的地，沙地、石地、土地、雪地等等。就要做出區別來。南疆和北疆的區別，北疆的話就是沙地多，顆粒少，但是南疆就是土加上石頭，石頭的感覺多些。我們真的做了細分。我們棚里面有很多的地面，多數是土地作為基底，在土地的層次里加一些碎石，再加一些鋼砂，這樣一點一點的加變化。這些與工程有關的材料我們都經常接觸。
《泰濉分型醣η孔“馬殺雞”那場戲的時候，我們做擬音的時候前面那個人被捏的很痛的，也出不來聲兒。后來我們買了一塊半米見方的豬肉，我們在上面抹油，但是豬皮的那面就像硬帆布一樣，還是太厚了。后來用了五花肉那面，效果很不錯。
《泰濉仿砩奔
LS：工作中肯定合作過很多配音師吧，合作中有什么心得？
其實有很多，最多的可能是王丹戎老師，當時是王老師輔導我考電影學院的。他是一位很有名的配音師。他的聲音理念就是聲音的焦點，簡單說就是在整個畫面上強調所有方位感的聲音是不對的，雖然是要強調細致感，但是要看眼神注意到哪里，聲音的焦點就在哪里。其他內容比如說虛焦的沒有內容的，和故事發展沒有關系的，這種聲音是可以忽略，pass掉的。但是在講劇情的地方一定要做足，做細。
還有陶經老師，他是一位聲音設計師。我們合作過《西藏天空》《武林外傳》，他的特點就是強調聲音的故事性。他會總結這個道具，這個聲音在戲里起到錄什么作用。比如《西藏天空》里的金幡，它是用馬鬃編的，最后有一個主人公（一個奴隸）就把這個金幡給砍了，陶老師就會解釋金幡在戲里的作用是什么，金幡的狀態是什么樣的，比如馬鬃和上面的布（的一些聲音），除此以外他還會注意一些人的狀態，比如奴隸砍金幡的時候，他的思想情緒是怎樣的。這就主要表現在金幡倒下的時候，它上面一些“靈”的聲音。這個可能實際看沒有，但“靈”主要是代表一些思想上的胎動，然后倒下來的（嘎吱響）聲音是和前個時代脫節的，很“猛”的聲音。非常的戲劇化。陶老師說過一句話我記得很清楚，他說如果聲音按百分比來算的話，要把它做到“百分之二百”。就是我們不可能做到百分之二百，但是要求高一點，總是能做的更好。
還有吳江老師，經常和馮小剛導演合作的一位配音師。他總是在前期準備出很多很多素材，這些素材在后期的時候可以拿來用，或者可以做一些參考，這些素材會讓你知道聲音的細節在哪里，他會告訴你這個聲音前期條件有限，可能后期要加強。比如《唐山大地震》里有一場戲是鋪天蓋地的人在街邊為故去的親人燒紙的一場戲，這個紙的聲音就很小，根本錄不出來的。再加上哭聲，所以就更聽不到了。我們擬音的時候就去了一個僻靜的地方，找了很多的紙，報紙之類的。就模仿現場的感覺燒紙，聲音燒的很大。因為我們沒有去過現場，所以了解前期，哪里缺什么，需要補什么。溝通很重要。
《唐山大地震》
這次采訪是電話采訪，龍嵐老師說了很多，前前后后用了將近2個小時，特別感謝龍嵐老師在百忙中抽出時間。專訪：配音擬音師龍嵐：http://www.eastonlondon.com 免責聲明： 以上整理自互聯網，與本站無關。其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關內容。（我們重在分享，尊重原創，如有侵權請聯系在線客服在24小時內刪除）
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