獲得了B站樂元素景林創新工場投資的繪夢動畫，又獲得騰訊投資。繪夢動畫CEO李豪凌向分享了動畫新項目的立項決策、中日韓合作需要注意什么、如何與日本競爭、動畫的成本回收等等話題。
近日，上海繪界文化傳播有限公司（以下簡稱“繪夢動畫”）宣布，成功獲得騰訊與天津梧桐樹上億人民幣投資。
繪夢動畫成立于2013年，此前獲得過創新工場、B站、樂元素、景林等投資機構與公司的投資，并與騰訊動漫、有妖氣、愛奇藝等平臺達成合作，出品多個動畫作品。
梧桐樹資本，此前投資了盧恒宇導演的動畫制作公司艾爾平方，回顧：
《鎮魂街》動畫制作方融資2550萬元，制作公司被看好？機構投資方對動畫制作公司的關注，一定程度說明有越來越多的代工或外包方，因為過硬的制作和設計能力被看好，獲得資本的支持來嘗試更多。
而騰訊對繪夢動畫的投資，在三文娛看來，是在延續它的連接器戰略。正如馬化騰曾經說過，騰訊的定位是做連接器，希望連接所有的資訊和服務，騰訊在“互聯網+”所延伸的各個領域都是在要把服務和用戶通過QQ和微信連接起來，要么通過用戶流量優勢，要么用投資布局的方式。
在2015年和以前，騰訊就已經投資了原力動畫等動畫、影視CP，還有樂逗、中清龍圖、樂元素等眾多游戲公司，并吞下盛大文學，將這些實力較強的內容生產與運營者納入自己的平臺體系內。2016年，騰訊投資了皙悅文化（湖南衛視《爸爸去哪兒》制片人謝滌葵創辦）、映客（通過騰訊創業基地投資）、祖龍（從完美世界獨立出來）、壞小弟影業等諸多CP與垂直平臺，甚至是內容生產工具或媒體或社區。
接下來，我們還是說說繪夢動畫。關于騰訊的投資布局，讀者可以回顧三文娛在2016年初的盤點，點擊下圖可查看。三文娛近期也將對內容進行更新，一年過去，騰訊又投了非常多的項目。
走向海外的繪夢動畫
繪夢動畫告訴三文娛，2016年它制作了《我叫白小飛》、《狐妖小紅娘》、《凸變英雄》、《神明之胄》、《從前有個靈劍山》、《一課一練》等19部動畫。其中《凸變英雄》獲得2016年日本新番評比第十名 ( 從544部作品中評選 vote.animefestival.jp ）。
繪夢動畫陸續在重慶、廣東、北京設立分公司，在東京、首爾設立了海外分公司，國內外員工達到200多人，在日本及韓國的社內員工就將近百人。
2015年起繪夢動畫入股日本株式會社ARTLAND，與GENOSTUDIO、DEEN社、富士電視臺等國外資源建立了合作關系，還與日本東京MX電視臺合作，推出“繪夢時間”。
繪夢動畫CEO李豪凌告訴三文娛，他們在海外的拓展一方面是為了豐富繪夢的動畫制作技能，另一方面也希望通過海外平臺、通過繪夢把中國這些好的動畫作品帶到全球。2016年開始他們在日本做一些版權運營工作，包括參加日本制作委員會，以及組織一些日本優秀的IP在中國和日本同時做融資和運營。
在1月6日三文娛、啊哈娛樂、翻翻動漫聯合主辦的二次元未來峰會上，繪夢動畫CEO李豪凌等人進行了深度分享，峰會前不久李豪凌還在上海接受了三文娛的采訪，聊到許多深入話題，包括動畫新項目的立項決策、中日韓合作需要注意什么、如何與日本競爭、動畫的成本回收等等。
以下，我們節選李豪凌的部分分享內容呈現給大家。（峰會更多內容可訪問三文娛網站3wyu.com回顧）
新項目立項決策
繪夢之前做原創作品是比較謹慎的。這兩年動漫業發展也是處于一個蓬勃的開端，但是后續包括一些變現的方式模式，很多從業者也是在一個摸索階段。
繪夢最早在13、14年開始接觸網絡動漫，一直也是堅持不要輕易碰原創。
我們先是跟著騰訊、有妖氣這樣的大平臺接訂單做起來的。它們會先去試錯，包括之前的《尸兄》《中國驚奇先生》，很多其實都是一種不成熟嘗試，但也得到了一些市場反饋。逐漸做到后面，15、16年的時候，比如《狐妖小紅娘》，我們都是一路見證了制作的全過程。
在這個過程中，也對我們很有啟發和幫助。包括騰訊動漫自己摸索出的一條路。
《狐妖小紅娘》作為一個成功的案例，讓我們意識到，首先形式上需要做一個年番或者半年番來進行一個長時間的鋪墊，每一集長度不一定達到20分鐘，10分鐘也能持續性地給觀眾帶來不錯的觀影感受。另外每個禮拜也要堅持更新。
動畫所傳達的文化和精神也是需要能打動人的，比如21集中表現出的男女主人公之間強烈的感情感染了無數觀眾，從愛情主題上產生了共鳴。其實通過觀察我們發現，前20集的點播還是一個比較溫和的狀態，到21集突然變成了一個大爆點，也讓前20集的點擊量有所回彈。那么這樣的一個作品，就成為了我們未來編劇和制作中的一個很好的參照。
動漫是一種文化表現形式，傳遞的就是正能量。我能夠給觀眾看到我的作品。我要體現的精神是怎么樣的，這其實就是一種傳遞。所以這一塊就是我們未來企劃作品非常重要的。
比如今年10月份的純原創作品《凸變英雄》，從B站的數據來看它的表現還是相當不錯，每一集基本有一個30多萬的點擊，它的內核感動了很多人。在最后一集的時候很多粉絲留言表示很感人，并很期待第二季。所以說我們公司未來原創作品的內核是要能夠打動人的東西。
另外從商業角度上說，制作委員會這套模式我們也在參與過程中，包括日本的。為什么我們會先去參與日本的制作委員會，制作一些日本的IP。因為我認為動畫是一個國際性的事物，沒有膚色，沒有人種。
這個市場不僅限于中國市場。但目前中國市場還處于萌芽階段，所以我們會采取一些別的方式吸取營養，包括去成熟的海外市場看一看。
80、90后的我們是看著日本動畫長大的，而現在我們要致力于把中國的文化輸出海外，總有一天日本的或者海外的朋友會對中國動畫產生一定的認知度，讓中國動畫在海外也能融資。包括很多海外的投資商能夠在作品之前就投資給我們。這樣對我們來說從資本的運作上，可以為我們消化掉一大批的投資成本，讓中國和海外雙市場來共擔這個成本，對我們來說也是比較好的選擇。
為什么要做《一課一練》、《凸變英雄》這些作品
我們希望針對市場不同的需求做大量的作品，我們對標的是索尼旗下的一家音樂公司，他們以音樂制作為核心，日本大量的動畫音樂他們都有參與投資。我們也希望能靠近這個方向。
我們是一個動畫制作公司，同時也希望是擁有很多動畫著作權的公司，將來每年操盤的IP希望能有10到15部。這樣在市場上，曝光度、版權所有量都很高，我們想做到廣而全，一部作品能不能紅具有很多偶然性，但是我們擁有的量足夠大，就可能占得先機。2016年10月番我們有2部，2017年1月也有2部，4月、7月希望都能有5部參與的項目。
這些項目，每個都相當于一個小公司，里面有一個階梯式的管理架構，總導演是核心，相當于CEO，制片人相當于COO，導演決定公司的戰略、人員，制片人負責項目的運營、制作人員的調配，這還是靠經驗，并且我們和日本動畫公司合作很深入，雙方對接非常牢固。
我們希望做的內容更國際化，不做太中國的內容，太接地氣容易和海外拉開距離。《一課一練》是考試題材，考試文化是東南亞文化，我們希望作品能走出國門，這是一個嘗試國際化的項目。
《凸變英雄》也是一樣的，這些搞笑的梗都是大家都能看懂，都覺得很好笑，所以我們引入了日本的監修職務，動畫制作完成后找了一個日本的監修進行潤色，臺詞也進行一些修改，讓日本人也能覺得很有趣，所以現在中文版和日文版的笑點完全不一樣。
我們的《一課一練》是一部已經被市場驗證過的作品，原作有一些人氣基礎。《凸變英雄》這種，我們的嘗試比較輕，成本很低，容錯率高，盡量降低風險，哪怕完全虧了我們也可以接受，但是我們不會做投入特別大的純原創項目。不過如果和人合作的話，所有制作人員都是頂級的優秀人才，一起合作一部原創項目，那我們可能會比較有信心。
中日韓合作需要注意什么
我們現在不會是全包，至少前期管理，導演、制片人等，中方肯定會參與其中。我們這邊之所以和日方有沖突，就是因為我們參與管理比較深入，才會發現問題，所以才和日方有一些矛盾。
韓國的還好，因為他們不做自己的東西，中國內地的、香港的、日本的動畫外包，他們都接，對于國外的動畫內容接受起來比較快。但是日本一直都是做自己的內容，所以在和海外團隊合作的時候，轉換思維需要一個過程。
以前韓國也找過日本合作，DNF、劍靈等找日本代工，還有Webtoon上一些條漫找日本的大社代工，但是最終效果都不太好。這都和日本的文化有關系，他們都會優先自己本國的內容。我們要不斷向日本的制作人員灌輸我們的作品好在哪里，真正感染到他們，讓他們也覺得我們的作品很有趣，他們才會也投入進來，對作品有愛，這樣呈現的作品也是完全不一樣的。
日本公司Gonzo制作的韓國游戲《劍靈》改編動畫
我們在日本建立公司有幾個目的：
第一是為了樹立企業在日本的形象，我們是一個中國公司，要讓日本人了解，就要先駐扎在日本；
第二是因為我們希望接納日本的動畫人才，包括優秀的編劇、導演、制片人，所以我們成立公司，為了能吸引更多人才；
第三是我們要在海外設立一個基地作為港口，用來發行、運營等。原來我們給別人的印象是以外包為主，但我們也會培養不同的團隊，給他們充足的時間，希望他們能做出優秀的內容。將來我們會做大眾向的動畫，也會做三維的動畫，我們是一個集團性的公司，所以人員布局、戰略架構上會有多樣性。
如何與日本競爭
日本的制作工藝和動畫表現手法的確是通過這么多年的海外灌輸，已經讓中國人、歐美人都很喜歡了，這是幾十年的結果。
但是一方面日本是小國寡民，文化內容太窄，而中國的文化廣度更大，人才積累也比日本要大，只是還沒有得到很好的開發。
另一方面，日本沒有中國現在的資本活躍期，他們的資本活躍期已經過了，現在正在經濟衰退期，每部作品制作都很謹慎，導致作品的題材等方面很有限，但是國內還有很多機會嘗試新內容。我和日本的動畫制作人聊天的時候，他們說日本已經很多年沒有原創的搞笑番了，因為不敢輕易嘗試了。
日本的動畫創作高峰期和經濟的發展高峰也是重合的，《EVA》那個時候所有的周邊都賣得非常火，但是現在不會有人投拍這種動畫了。現在日本到了一個低潮期，而中國則進入了創作的高潮期，現在是百花齊放的階段。所以在資本以及文化的創新力度上，國內現在的情況是優于日本的，我覺得至少會持續五年。
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現在看日本的動畫就像看好萊塢電影一樣，看到海報就能猜到整個劇情，以及完全套路化了，但是在中國還是一個反套路階段，大家在嘗試各種東西，市場給了我們這樣的機會。加上中國市場這么大，所以我對于和日本動畫競爭還是比較有信心的。
而且日本的互聯網發展速度完全比不上中國，在線閱讀漫畫的比率比中國小多了，日本的三大漫都有他們的APP，他們可以產出很精良的漫畫內容，但是他們比起量更看重質，更新速度也很慢。這種思維和中國不太一樣，中國的漫畫平臺都是優先速度和數量，讓所有人用上這個產品，再加入優質的內容。這是中日之間思維的一種區別。
成本回收
我們剛開始做原創，可能不像沈總（沈樂平）這邊經驗豐富。但觀察下來，我們覺得原創了一個IP之后的一系列的版權售賣，游戲也好，影視也好，其實都是比較有風險的，因為一個IP到底火不火，是沒有人能夠定調的。
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所以繪夢更關注的是怎么去降低風險，比如說怎樣去學習一套比較有效的機制。我們拿到一個日本項目，會看到日本市場的收益點比中國多很多，也很密集。
比如日本一首動漫歌曲，每年可能只創造十幾萬的價值，但常年累積下來，就是一個大的數目。再比如我們最近的一個日本的項目，聲優學校也參與動畫投資。
所以在眾志成城的情況下，這個項目的安全系數就很高，回收的渠道也很多。希望未來能夠通過我們把這種經驗帶到國內的，包括我們在國內也希望去組織制作委員會，然后去把每個項目的風險降低。換句話說，就是打通更多的變現渠道。
我們可能將來也會有仙俠文化的項目，但是我希望每個項目的廣度更大，一方面品類更多，做成一個動畫平臺公司，不抱著一個IP火，多點開花；另一方面有更多的回收渠道，中國的動畫變現端很窄。成為頭部IP幾率很低，現在大家都在做IP，未來肯定會變成泡沫，最終留下來的還是好作品。
現在日本動畫也沒有一部特別火的新番劇，但是市場還是在繼續做動畫，這些動畫針對不同的人群做不同的產品，回收渠道是多樣性的，有周邊、DVD、聲優簽售等等，衍生品輻射量非常廣，是一個積少成多的過程。我們也是一樣的道理，希望能在中國回收的同時，在海外也能通過各種渠道回收，增加變現端的廣度。
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看了這么多案例，總結下來，感覺動漫還是一個慢熱的事物，大家還是要把心態給放穩，包括像《秦時明月》能夠走到今天，真的是積累了10年的一個經歷。另外粉絲運營也是一個持之以恒的事情，是一步步來的，不可能是一蹴而就的。砸錢可以買很多用戶，但是流失率很高，真正的好的運營其實就是跟用戶培養感情。動漫制作其實就類似創作者和用戶談戀愛的過程，所以我希望業內人士能夠多一些耐心，經過發展高峰之后，行業也能形成一個比較穩定的格局。 免責聲明： 以上整理自互聯網，與本站無關。其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關內容。（我們重在分享，尊重原創，如有侵權請聯系在線客服在24小時內刪除）
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