在日本，ACG改編的音樂劇被稱為2.5次元，它的劇目、收入等數字都在連年增長，2015年其市場規模達104億日元，如今也已經開始形成產業鏈，在演出劇場內銷售周邊產品等成為通常做法。今年，它的體量進一步擴大，甚至有日本媒體說2017年將成為2.5次元元年。
1月22日，日本電視臺深夜檔將開始放送電視劇《男水！》。這部劇也是改編自漫畫，不過，它與其他漫改影視劇有一些不同。
這部劇的演員，松田凌、宮崎秋人、安西慎太郎、\羽麻璃央等人，并不為大眾熟知，卻都曾因出演《薄櫻鬼》《網球王子》《八犬傳》等人氣2.5次元音樂劇收獲較高人氣，《男水！》也被稱為日本首部2.5次元電視劇，甚至 Oricon News 還評論認為2017年將成為2.5次元元年。
日本已經有眾多2.5次元音樂劇——ACG IP改編的劇目
在三文娛此前的分析文章《粉絲劇是IP變現另一風口？盜墓筆記舞臺劇收入1.5億，我們來給中國的2.5次元算一筆賬》中，我們提到，粉絲戲劇可以起到對人才與IP的試煉作用，除了維持和升華IP的口碑與人氣，粉絲戲劇還能作為影視劇的IP改編試驗田和人才基地。
十幾年前，胡歌出道之前就在《我為歌狂》動畫改編舞臺劇中得到鍛煉；十幾年后，《盜墓筆記》《小時代》等等舞臺劇也都還在發掘著演藝新星，比如飾演舞臺劇版林蕭的陳昊宇，后來演了網劇主角。
在日本，2.5次元有了更充分的發展。三文娛本文將做梳理，作者K醬。
何為2.5次元？
2.5次元的概念十分廣泛。三文娛的《日本人這樣打通二次元與三次元：ACG Live的五種方式》文中有過論述，點擊藍字可回顧。
簡單來說，2.5次元是指介于ACG意義中二次元和三次元之間的一種狀態。狹義上的2.5次元多半是指通過真人表現動漫世界人物所形成的一種空間或形式。除了真人改編的電視劇、電影，目前廣為大眾接受的形式主要是2.5次元音樂劇（即舞臺劇）。
“2.5次元音樂劇”誕生于上世紀90年代的日本，是對將漫畫、動畫、游戲所展現的世界觀以音樂劇（舞臺劇）的形式進行演繹的藝術表現形式的總稱。作為動漫音樂劇的代名詞，“2.5次元音樂劇”經過逾20年的發展，在日本流行文化中確立了不可或缺的地位。
從演唱、對白、肢體表現、角色造型、舞美設計等各方面2.5次元音樂劇與傳統音樂劇其實并無二致。很多即使沒有看過原作的觀眾，也會被2.5次元音樂劇的細節與精致所深深吸引。
最早的2.5次元音樂劇追溯到1974年，是由日本寶V歌劇團演繹的《凡爾賽玫瑰》音樂劇。上映40多年以來超過500萬人次觀看。之后1993年《美少女戰士》改編的舞臺劇（セラミュ`）也被推出，到2005年為止共出演27出劇目，800多場演出，成為成果豐碩、長期上演的作品。
《網球王子》音樂劇系列（テニミュ/網舞），從真正意義上引爆日本2.5次元作品，在業內被公認為2.5次元音樂劇中的代表作。無論是商業模式還是演出內容都迎來了“完全體”。自此以后音樂劇市場不再“漫無邊際”，而是作為一個明確的市場被認可和接受。
該劇改編自連載于暢銷漫畫周刊《周刊少年JUMP》之《網球王子》，是一部以真人版音樂劇演出的方式，搭配立體燈光音效重現《網球王子》故事經典橋段的舞臺作品。
《網球王子》音樂劇系列自2003年春季首演，此后每年演出2次，以總計15部的公演，完整詮釋漫畫原著至全國大會決賽最終完結篇。歷經14年、公演次數突破1400場，《網球王子》音樂劇目前已上映3個系列，累計觀眾210萬人次。隨后2006年網球王子真人版電影推出，2008年也在中國完成了實寫化。
還有一些已經登上舞臺的2.5次元音樂劇（非全部）：
『青の祓魔師』 《青之驅魔師》
『イタズラなＫｉｓｓ』 《一吻定情》
『エア?ギア』 《飛輪少年》
『おもひでぽろぽろ』 《歲月的童話》
『銀河英雄徽h』 《銀河英雄傳說》
『最游記』 《最游記》
『楣攏粒櫻粒遙痢 《戰國BASARA》
『腕アトム』 《鐵臂阿童木》
『ＴＩＧＥＲ ＆ ＢＵＮＮＹ』 《老虎和兔子》
『ドラえもん』 《哆啦A夢》（舊譯《機器貓》）
『忍たま亂太郎』 《忍者亂太郎》
『薄@鬼』 《薄櫻鬼》
『プライド』 《通向榮耀之路Pride》
『マクロス』 《超時空要塞》
『メイちゃんの執事』 《我的帥管家》
『弱蟲ペダル』 《飚速宅男》
2.5次元音樂劇受歡迎原因
奈爾可文化理事長松田誠表示，2.5次元音樂劇成功的因素主要有三個。（注：奈爾可是日本2.5次元音樂劇的一個主要廠商，有動力推崇這一細分類型）
首先，當下人們生活在信息時代，隨著手機、電腦的普及，現場娛樂的價值開始日益顯現出來，更多的人愿意體驗這種現場的娛樂方式。
其次，舞臺表現手法的升級是音樂劇發展的重要因素。例如青之驅魔師中奧村磷的火焰亦是用燈光和音效加以表現，美少女戰士中用強光照射觀眾席來實現變身場景的轉換，飆速宅男則用車把代替真實的單車來適應舞臺的表演。在原作的基礎上，這些舞臺特有的表現形式可以給觀眾帶來身臨其境的感官體驗，以實現動畫熒屏無法達到的震撼效果。
其三，動漫原著固有的一批粉絲群，自帶強大的感召力和宣傳力，讓御宅族走進劇院，成功奠定了龐大的觀眾群。
以《網球王子》音樂劇為例，日本人氣輕小說作家高殿胰銜某曬χυ謨謚沂檔鼗乖嗽髟兀灰衾志緄乃腥宋鍔瓚ǘ際孿日骷壑詰囊餳宋锏姆啊⒃煨偷確矯婊嵩棟湊章叵鄭患詞故俏廾難菰敝灰畬蟪潭鵲姆下械納瓚ǘ薊岜黃鷯貌⑾ば吶嘌
松田誠則介紹，“最開始的時候嘗試很細的鋼絲綁住網球，后來則采用追光燈，將其調控成網球般大小的縮影，以此來達到演出效果。在這部劇中還融合了音樂與舞蹈的元素，給觀眾更好的視聽效果。”
日本2.5次元音樂劇現狀
日本是繼紐約、倫敦，世界第三大音樂劇市場，主要上演的劇目多為歐美作品。2013年日本的演出規模達到730億日元（折合人民幣約45億元）。
松田誠認為，日本國內歌劇鑒賞人數為總人口的1%，仍有99%的市場有待挖掘，而2.5次元音樂劇就是一個適合日本的歌舞劇表現形式。
日本琵雅研究所的調查顯示，2015年2.5次元音樂劇市場規模達104億日元，首次突破100億。劇目達123部，公演回數為1660回，甚至超過2014年《凡爾賽玫瑰》上演100周年紀念2.5次元音樂劇的公演回數，創歷史新高。同時，觀眾人數為145萬人，比上年增加了17萬人。周邊產品的銷量也在上升。
其中，2015年3月至5月，《NARUTO—火影忍者—》在日本國內巡演49場，觀演人數達5000人。
日本2.5次元音樂劇產業鏈
去年12月，在幕張展覽中心（千葉市）舉辦的“2.5次元展”，音樂劇《刀劍亂舞》、舞臺劇《阿松先生》、《飆速宅男》等周邊售賣、小道具的展示，盛況空前。喜歡動漫但不喜真人化的粉絲也很多，也有把喜歡2.5次元稱作“少數派”的時代，但如今日本2.5次元已經開始形成產業鏈，在演出劇場內銷售場刊、相關紀念產品、周邊產品等已經成為了通常做法。
有統計顯示，觀眾在劇場的實際消費基本超出票價的一倍以上。因此，2.5次元音樂劇的票價較同等規模音樂劇，票價有價格上的優勢。
松田誠透露，奈爾可一場2.5次元音樂劇的統一票價在5600日元左右，為日本應屆畢業生收入的1/40，而日本音樂劇市場同等規格的演出票價大概在10000日元—13000日元。同時門票可以在24小時便利店購買，購票途徑非常普遍。
另外，許多2.5次元音樂劇的DVD和藍光版也在Animate、亞馬遜上紛紛推出。
2.5次元在中國
在中國，2.5次元分為從日本引入演出和本土原創兩種。
目前從日本引入2.5次元有三種基本模式：
第一，日本公司在中國設立分公司引入日本劇目在大陸做落地，如奈爾可文化的上海分公司，2015年以后已經引入了4部總計39場的日本2.5次元音樂劇，按時間順序分別為《網球王子3rdSeason青學VS不動峰》、Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》以及《黑執事燎原的彼岸花》。《刀劍亂舞~幕末天狼傳~》也將和大家見面。
第二，中國公司與日本的演藝公司合作，比如永樂演藝，2016年從日本引進了《妖精的尾巴》并在上海公演。
第三種則是中國公司直接購買日本二次元IP授權，開發出舞臺劇等產品。
本土原創的國產2.5次元劇，三文娛此前《粉絲劇是IP變現另一風口？盜墓筆記舞臺劇收入1.5億，我們來給中國的2.5次元算一筆賬》有過梳理，2016年這一類粉絲劇迎來井噴。
不過，在《盜墓筆記》舞臺劇收入1.5億元之后，國產2.5次元在2016年很難說交出了令人滿意的成績。
在三文娛2016年初統計的上表中的劇目，有部分并未上演，或者因版權問題而更名，比如《夢幻西游》舞臺劇在上演前更名《三界封魔錄》，宣發中也少了《夢幻西游》的痕跡。2016年表現較好的2.5次元劇新作，應當是騰訊動漫與開心麻花合作的《我叫白小飛》（尸兄）的舞臺劇。
2017年國內的本土2.5次元劇目，數量將會減少許多，有《藏地密碼》等。不過，古風武俠題材的2.5次元劇和舞臺劇團隊朝O2O商業體體驗館發展（比如《觸電·整容液》），可能是更值得關注的兩個方向。三文娛將在后續文章中做進一步展開。 免責聲明： 以上整理自互聯網，與本站無關。其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關內容。（我們重在分享，尊重原創，如有侵權請聯系在線客服在24小時內刪除）
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