任何藝術形狀都需求根本功。繪畫須從線條素描開端,音樂歌唱須從曲譜音符根本發聲開端,舞蹈也要從根本動作起步。國劇藝人更要自幼:耗腿、跟斗、下腰、臺步、云手等等。當根本功的技能,練的純熟到筆底生花、心到意到,簡直為所欲為的程度,技能就自然能夠升華為藝術。畫家揮毫,只需心有成竹就能夠一揮而就。
配音是聲響扮演的藝術,同樣需求藝術的根本功。
配音的根本功是什N?以下是自個的心得。
配音是將自個的聲響(包含對白、氣聲)配到拍錄完結的影視節目中,包含藝人或卡通、動畫的人、物與廣告、節目旁白。因而,配音所需求的聲響,不是你的(配音員)聲響,而是影視中所需求的聲響。所以配音員的第一個根本功,即是跳脫出自個的聲響,能仿照自個以外的任何聲響,包含年紀、性格、音質、音色、語氣、語調、用語習氣。簡單來說配音員需求能「仿照」自個以外的任何聲響。
很多人以為,配音需求天份,我自個不盡認同。仿照是人類的天然生成天性之ㄧ,人的生長即是由仿照開端,仿照才能人人都有,僅僅每自個的「特性」成熟以後,仿照成了隱性,被壓抑了而已。配音員假如以意志專心於聲響的仿照,隱性即可轉為顯性,并且越來越嫻熟。
聲響的仿照并不難,僅僅需求調整自個的發聲習氣。口形、氣聲共識方位的些微改變,聲帶、咽喉某些改變操控,音調音質音色的調整就都能夠發生出與自個不相同的聲響,加上言語方法的仿照,就不難呈現一個徹底與自個不相同的聲響,變成一個新的人物腳色。
另一個根本功是心情的操控。任何人在各種不相同境況下,會自然發生各種不相同的心情反響。有的是肢體的動作反響,有的是肌肉的影響反響,而肢體的、肌肉的反響必定牽動起心情的反響。藝人和配音員都要有仿照這些反響的才能。藝人有場景、服裝、化裝、道具與同臺藝人「空氣效應」,對比簡單仿照出實在景況下的心情。配音員則只能在徹底沒有「空氣效應」的配音室中,去仿照心情。比藝人艱難一些,可是,假如藉由「移情效果」,分析實在心情下肌肉與肢體的反響,加以操控重現,相同能夠發生心情的仿照。配音員需求由這種路徑,操控對白扮演的心情。
第三個根本功是發音的竅門。戲劇里任何一句對白,必富含語意,表達語意靠著每一個字或詞匯的凹凸、輕重、快慢、緩急的改變,怎么改變是根據心情,可是改變的是不是適可而止,則是靠著嫻熟。字或詞匯少許改變,能夠大幅度改變語意,嫻熟的發音竅門則能夠準確的表達語意。
我一向以為,配音員是聲響言語的扮演藝術家,但只要根本技能的功夫,嫻熟到巔峰狀態,才能使技能蛻化成藝術。即如這篇文章開端所說的,心到意到,為所欲為而能筆底生花。好的配音員不是配音公式化,不是對白罐頭化,更不是心情機械化,而是要筆底生花而又適可而止。 免責聲明: 以上整理自互聯網,與本站無關。其原創性以及文中陳述文字和內容未經本站證實,對本文以及其中全部或者部分內容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾,請讀者僅作參考,并請自行核實相關內容。(我們重在分享,尊重原創,如有侵權請聯系在線客服在24小時內刪除)
聯系客服
立即下單